우리는 작가의 죽음을 목격하고 있는 것일까요? 수업과 페이지에서 AI의 교차로에 직면하기
지난 학기에 ‘현대 미국 시’에 대한 과제를 제출할 때 나팔 호른의 침울한 선율이 제 마음속에 울려 퍼졌는데, 이는 ‘탭스’의 애절한 곡조를 의미했습니다.
수업 커리큘럼의 필수 요소로서 학생들은 현대 사회의 맥락에서 정체성, 갈망, 공격성과 같은 주제에 대한 상세한 분석을 포함하여 존 뮤릴로의 시적 작품에 대한 종합적인 평가를 작성해야 했습니다. 학기 말, 대학의 디지털 데이터베이스에 업로드할 제출물을 채점하는 과정에서 특정 학생의 비평문을 우연히 발견하고 고민에 빠졌습니다. 이 평가는 단순한 결점을 넘어 우려할 만한 영역까지 넘나들며 결함이 많고 불만족스러웠습니다. 유감스럽게도 이 학생의 비평에는 해당 문학 작품에 대한 지식이 전혀 없었고, 대신 잘못된
ChatGPT가 만든 인공지능이 생성한 작품으로 추정되는 작품을 접했을 때 저는 처음에는 분노, 실망, 슬픔 등 여러 가지 감정이 뒤섞인 감정을 느꼈습니다. 작품을 더 자세히 살펴보니 플래시 소설과 시를 포함한 모든 제출된 콘텐츠가 인위적으로 생성되었다는 사실을 알게 되었습니다. 이 사실을 깨닫고 저 자신과 글쓰기의 미래에 대한 의미를 생각하면서 절망감에 빠졌습니다. 독립적인 사고와 언어를 사용하여 복잡한 사회 문제를 탐구하고 일상의 뉘앙스를 표현하는 데 깊이 헌신해 온 저는 이러한 발전이 전통적인 작가주의의 종말을, 나아가 제 자신의 문학적 경력에도 영향을 미칠 수 있다는 것을 느끼지 않을 수 없었습니다.
어두운 바다를 헤쳐나가며 단단한 땅을 엿보았을 때, 저는 할리우드에서 진행 중인 미국작가조합의 파업에서 알 수 있듯이 오늘날 작가들이 예술적 노력의 보존뿐만 아니라 지적 재산권 보호를 위해 직면하고 있는 투쟁을 알게 되었습니다. 제 눈앞에 펼쳐진 풍경은 방치된 채 상처 입은 풍경이었고, 머리 위에는 인공지능의 파괴적인 잠재력에 대한 경고, 즉 감히 창작에 도전하는 사람들을 집어삼킬 수 있다는 암울한 경고가 불길하게 걸려 있었습니다.
존경하는 독자 여러분, 초음속으로 발전하는 인공지능의 통합은 교육 기관을 포함한 사회의 구조를 빠르게 변화시키고 있습니다. 인공지능은 의심할 여지없이 많은 놀라운 업적을 달성했지만, 특히 영어와 창의적 글쓰기 프로그램에서 교육자와 학생들 사이에서 우려의 목소리가 커지고 있습니다.이 프로그램들은 이러한 기술적 변화가 교육 방법과 문학적 표현의 미래에 미칠 영향에 대해 고심하고 있습니다. 개인적으로 저는 시 창작을 알고리즘의 결과물에 맡기기보다는 각 작품을 직접 작성하는 것을 선호하기 때문에 AI 시스템에 시 창작을 위임하는 것이 다소 불안하게 느껴집니다. 이 에세이를 작성하면서 저는 인공지능을 둘러싼 담론에 의미 있는 기여를 하고 싶다는 열망과 구식으로 보일 수 있는 잠재적 위험을 저울질했습니다. 인공지능은 일상 생활의 다양한 측면에 통합된 것에서 알 수 있듯이 현대 사회에서 점점 더 보편화되고 있습니다. 포브스에 따르면 이러한 통합의 예로는 안면 인식 기술을 활용하여 스마트폰 잠금을 해제하고, 소셜 미디어 플랫폼을 활용하여 커뮤니케이션과 엔터테인먼트를 즐기고, Siri와 같은 디지털 음성 비서를 사용하여 약속을 잡거나 음악을 재생하고, Google과 같은 검색 엔진을 활용하여 정보를 검색하고, 가상 도우미를 활용하여 가전 제품을 제어하고, 온라인 뱅킹 서비스를 이용하고, Amazon과 같은 거대 전자상거래 업체에서 제공하는 맞춤형 제품 제안의 혜택을 누리는 것 등을 들 수 있습니다. 또한 텔레비전, 기상 예보, 심지어 항공 및 우주 탐사까지 다양한 분야에서 인공지능에 의존하게 되었습니다.
저는 작가나 교육자로서 진보와 기술 발전에 대한 혐오를 특징으로 하는 성향을 피하기 위해 항상 노력해 왔습니다.
그러나 이것은 그렇지 않습니다. 이건 다릅니다.
토니 모리슨의 스타일을 모방할 수는 있지만, 소설 전체에 걸쳐 이 팩시밀리를 유지하거나 그녀가 평생에 걸쳐 발전시킨 복잡한 통찰력과 관점을 전달할 수는 없습니다.
이 시점에서 우리는 상징적인 블루스 뮤지션 로버트 존슨이 지팡이를 휘두르고 머리에 모자를 쓴 꼽추 노인과 마주쳤다고 전해지는 미시시피 주 클락스데일의 전설적인 장소를 연상시키는 - 문자 그대로나 비유적으로나 - 중요한 교차로에 도달한 것으로 보입니다, 여러 기록에 따르면 파파 레바, 에슈 또는 엘레구아(아프리카 신화에 등장하는 교활한 트릭스터 신으로 대서양 횡단 노예 무역을 통해 서구 문화에 스며들어 기존 규범을 뒤엎기 위해 끊임없이 재등장하는 신)를 형상화했다고 합니다. 이 중요한 순간에 현대의 작가들은
인공지능을 위해 예술적 본질을 희생할 준비가 되어 있는지 고민해야 합니다. 이 문제를 더 깊이 이해하기 위해 저는 인공지능의 현재 상태와 발전에 대한 그들의 관점을 확인하기 위해 글쓰기 분야에서 관리직을 맡고 있는 사람들에게 의견을 구했습니다.
인공지능(AI)이 학업 부정행위의 수단으로 오용되는 것을 방지하기 위해서는 교육자가 학생들에게 AI를 지름길로만 활용하지 않고 유용한 도구로 활용하는 데 필요한 기술을 갖추도록 하는 것이 필수적입니다. 앨라배마 주 몽고메리에 거주하며 앨라배마 주립대학교 영어학과장을 역임하고 있는 저명한 시인인 재클린 트림블 박사는 부정행위를 완전히 근절할 수 있는 방법은 없지만, AI를 통합하고 부정행위 시도에 저항하는 도전적인 평가를 설계하는 창의적인 전략을 구현하면 학생들이 학업 부정행위를 자제하도록 유도할 수 있다고 강조합니다.
뉴헤이븐 대학교 영문학과 학과장이자 소설과 논픽션의 저명한 작가인 크리스토퍼 다우드 박사는 인공지능이 영어 수업에서 학생의 학습에 미칠 수 있는 잠재적인 부정적 영향에 대해 우려를 표명했습니다. 특히 그는 인공지능의 활용이 학생들의 과제 완수를 방해하여 전통적인 방법을 통한 효과적인 학습 능력을 약화시킬 수 있다고 우려합니다.
인공지능을 고등 교육에 통합하는 것은 학습 성과를 향상시킬 수 있는 가능성을 가지고 있지만, 영문학 분야에 미칠 수 있는 잠재적 영향에 대해서는 우려할 만한 이유가 있습니다. 특히 학생들이 비판적 읽기 및 쓰기 능력에 안주하여 이러한 필수 능력을 과소평가하고 자동화에 더 적합한 작업으로 간주하게 될 가능성에 대한 우려를 공유합니다. 이러한 관점의 변화는 궁극적으로 영어학과의 중요성에 대한 인식 감소와 대학생들의 문해력 및 기본적인 작문 능력의 저하를 초래할 수 있습니다.
두 저자와의 대화에서 저는 인공지능 기술의 급속한 발전과 통합에 대한 그들의 우려에 대해 물었습니다. 또한 시, 산문, 개인 서사를 포함한 창작 글쓰기의 예술이 이러한 발전으로 인해 위협을 받고 있다고 생각하는지 파악하고자 했습니다. 궁극적으로 저는 AI 혁신으로 인해 변화하는 환경 속에서 작가들의 미래 전망을 파악하고자 했습니다.
발표자는 토니 모리슨의 스타일을 모방할 수 있는 능력을 인정하지만, 평생의 경험을 통해 얻은 이해와 관점의 깊이를 재현하는 데는 한계가 있음을 인식하고 있습니다. 연사는 기술의 발전이 글쓰기 과정을 변화시켰으며, 각각의 혁신이 문학의 지형을 바꾸고 있다고 지적합니다. 그럼에도 불구하고 고품질의 글쓰기는 계속 번창할 것이며 대량 생산되는 콘텐츠와 차별화될 것이라고 주장합니다.본질적으로 Amazon과 같은 플랫폼이 저비용의 형식적인 작품으로 시장을 지배할 수 있지만, 진정성 있고 사려 깊은 작품을 찾는 청중은 항상 존재합니다.
의심할 여지없이, 단순한 문학적 구성을 넘어 예술적 표현의 영역에 가해지는 위협에 대한 믿음이 널리 퍼져 있다고 다우드 씨는 주장합니다. 틴셀타운의 시나리오 작가들 사이에서 계속되는 작업 중단은 부분적으로는 인공지능에 의한 직업의 잠재적 대체 가능성에 대한 우려 때문일 수 있습니다. 자동화로 인해 화가, 조각가, 음악가, 심지어 연극인의 직업이 쓸모없어질 수 있다는 우려도 비슷한 맥락에서 공감을 불러일으킵니다. 인간 예술가들에 비해 더 빠른 속도와 적은 비용으로 이러한 작업을 수행할 수 있는 첨단 기술의 역량을 고려할 때, 이러한 발전이
창작의 궤적에 대한 인공지능의 영향에 대한 나의 확신에도 불구하고, 우리 사회가 이 새로운 기술과 관련된 도전에 직면해야 한다는 것은 분명합니다. 또한, 다음 세대는 이러한 문제가 발생할 때마다 이러한 문제와 씨름해야 할 것입니다.
저명한 에세이스트이자 회고록 작가, 저널리스트인 소냐 후버는 페어필드 대학교의 문예창작학과 부교수이자 로우 레지던시 MFA 프로그램 디렉터로 재직하면서 인공지능에 대해 여러 가지 복잡한 감정을 표현했습니다.
교수로서 저는 인공지능과 상호작용하고 그 장점과 단점을 모두 인정해야 할 필요성이 커졌기 때문에 ChatGPT를 커리큘럼에 통합하고 있습니다. 그러나 글을 쓰고 연구를 수행하는 한 사람으로서, 인간적인 요소나 진위 여부에 대한 인식 없이 예측 텍스트를 사용하여 기만적인 관점과 데이터를 생성할 수 있는 AI 생성 콘텐츠의 보급이 증가함에 따라 진실에 대한 우리의 이해가 계속 약화될 수 있다는 점을 우려하고 있습니다.
매우 다각적인 학생 단체, 교수진, 동문 네트워크를 자랑하는 켄터키 대학교의 저명한 미술 석사 프로그램의 일상적인 커리큘럼에 인공지능 담론이 통합되자, 뛰어난 시인이자 영어 부교수인 Shauna Morgan 박사는 처음에는 이러한 문제를 수용하는 것에 대해 우려를 표명했습니다.
모건은 자신이 주로 펜과 종이를 이용한 글쓰기를 주된 표현 수단으로 삼는다고 인정합니다. 그럼에도 불구하고 그는 대화라는 개념이 특히 언어와 의미 생성의 발달에 관한 함의를 고려할 때 매우 매력적이라고 생각합니다.
모건은 인공지능이 글쓰기 예술에 미칠 수 있는 잠재적 위험에 대한 토니 모리슨의 관점을 추가적으로 언급했습니다.
“기초로서의 조상"은 흑인 문학의 고유한 특징과 그 안에서 뚜렷하면서도 인식 가능한 스타일을 식별하기 위한 작가의 고군분투를 탐구합니다. 이러한 개념은 모건이 지적한 것처럼 예술 창작에 있어 인공지능의 한계를 고려하게 합니다. 1981년 에세이 “도시의 한계, 마을의 가치: 흑인 소설 속 동네의 개념"이라는 에세이에서 모리슨은 당시 미국 주류 글쓰기와 흑인 글쓰기 사이의 불균형에 대한 지각 있는 분석을 제공합니다. 이 글에서 “작가들은 조상이 자신의 갈망의 매트릭스임을 인정한다.“라는 가슴 아픈 인용문이 있습니다. 따라서
다양한 사람들과의 상호작용을 통해 저는 영어 교실의 범위 내에서 인공 지능의 통합 또는 글쓰기의 창의적 과정에 관한 통일된 관점이나 전략이 존재하지 않는다는 것을 이해하게 되었습니다.
가을 학기가 시작되자 저는 진정으로 탁월한 수업 경험의 본질에 인공지능이 침범하는 것으로 인식되는 문제를 해결하기로 결심했습니다. 45분 동안 진행된 강의에서 저는 작가의 창작 영역 내에서 인공지능의 역할과 저의 교육적 접근 방식과의 호환성에 관한 제 견해를 설명했습니다. 그 후, 여가 시간에 서재에서 제 발표를 되돌아보면서 후회와 씨름하는 제 자신을 발견했습니다. 제 생각은 동료 서기관 및 학자들과의 다양한 토론으로 흘러갔고, 학생들과의 일방적인 담론을 재고해야 했습니다. 학생들의 관점이나 의견을 구하지 않고
다음 세션에서 저는 학생들의 의견을 미리 구하지 않은 것에 대해 사과를 드렸습니다. 이 수업은 인공지능의 능력에 대한 감탄과 동시에 특정 한계를 인정하는 등 인공지능에 대한 학생들의 생각에 대해 토론하는 시간으로 진행되었습니다. 또한, 이들에게 신성시되는 창작의 영역인 글쓰기 영역에 대해서도 심도 있게 논의했습니다.
인공지능이 창작 글쓰기의 미래에 미칠 영향에 대해서는 의구심이 들지만, 우리 사회가 이 분야에서 인공지능의 역할을 결정하는 중요한 시점에 서 있음은 분명합니다. 이러한 도전에 정면으로 맞서고 앞으로 나아갈 길을 명확히 정립할 책임은 현재와 미래 세대의 어깨에 달려 있습니다.저는 이 일의 중요성을 인식하고, 각자의 독특한 관점, 경험, 언어적 배경을 인정하고 수용함으로써 차세대 작가 지망생들을 육성하고 지도하기 위해 교실이라는 한정된 공간에서 교사로 일하기로 결정했습니다.
어렸을 때, 당시에는 상상할 수 없었던 획기적인 기술 발전을 보여준 ‘제트슨’을 시청했던 기억이 생생합니다. 현재에 이르러, 한때는 허구였던 개념이 현실이 되어 불확실한 궤도를 향해 나아가고 있습니다. 인간의 독창성이 이러한 진보를 계속 이끌어갈지, 아니면 스토리텔러의 시대가 곧 종말을 맞이할지는 아직 미지수입니다.
시간만이 문제의 진실을 밝힐 수 있으며, 공개적으로 논의하는 것은 잠재적 의미를 이해하는 데 필수적인 초기 단계입니다.
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